::專輯說明
價格為估，以實到貨為準!
Falla: 法雅 三角帽- Ansermet (SACD) Japanese Version(m58.net)
::專輯曲目
::音樂吧說明
精選UK Decca歷年來的作品集，EOSTERIC以最先進技術以及對音樂的尊重重新復刻—ESOTERIC SACD/CD作品集，讓樂迷進入 音樂體驗的「新境界」。
制作人感言.....
「制作混合式SACD專案是我的夢
想之一。作品非常的完美，我個
人的渴望與原版母帶豐富的音質
調和，盡可能的滿足所有樂迷。
所有樂器完美的融合在一起，卻
又個個清晰表達而不只是背景音
樂。我相信我們可以捕捉純凈的
母帶聲音在光碟中，還原錄音得
到最高音質的作品集，將我們帶
入音樂體驗的新境界，從傳統Hi-fi
體驗中戲劇化地晉升。這是為樂
迷創造一個全新體驗以及與演奏
者分享他們的夢想與情感。 」
ESOTERIC 重新灌制唱片的器材
重新灌制唱片的標準是忠實的捕捉原有母帶的品質。 ESOTERIC
旗艦級D / A 轉換器D - 0 1 VU 、銣合金時脈產生器G - 0 R b 以及
ESOTERIC MEXCEL線材，皆在重新灌制步驟使用。先進技術的
結合完全捕捉原廠母帶的音質。
銣合金時脈產生器 G-0Rb(左邊)
一組D/A單聲道轉換器D-01(右邊)
ESOTERIC MEXCEL線材用于電源線以及
所有器材連接。
安塞美與瑞士羅曼德樂團
一個有特色的管弦樂團，其聲音在40年代就獲得了世界性的關注，韻味濃厚而有活力，木管和打擊樂在合奏中閃耀光彩。這個樂隊具有法國和德國的雙重特征，弦樂是犀利簡潔、明顯是法國式的，卻沒有在巴黎聽到的薩克管一樣的巴松和有鼻音的雙簧管。對于維吉爾·托馬森（美國作曲家兼評論家）來說，這個樂團各個聲部的交融“像貝殼一樣光滑，好象是細雨之后的彩虹，像品嘗仙桃一樣鮮美”。這就是厄內斯特·安塞美（Ernest Ansermet）指揮指揮下的瑞士羅曼德樂團，它的錄音被認為是可以安心享用的佳釀——法國和俄羅斯管弦樂作品的大多數代表作，用DECCA新的FFRR技術（全頻段錄音，來自二戰時，英國為識別德軍潛艇發出聲音的一種技術）錄制。一種對音樂完美的追求，也被一些人誤解為過于考究的錄音步驟。
羅曼德樂團把普通樂隊演出的慣例放在一邊，從來不為低端觀眾演奏。安塞美認為指揮可以防止多數的問題的發生，只要安排得體速度適當，就可以得到節奏的清晰，平衡和純正的風格。他很少花時間在嘹亮快速的以及舒緩輕柔的表達之間做選擇，此外是他對聲音力度的蔑視——他反對樂隊有太多取悅現場觀眾的聲音，他認為那只是一種響亮的效果，而不是音樂的現場氣氛。
安塞美的音樂理念與斯特拉文斯基相一致：一個清晰的結構和節奏，木管從來不順從弦樂，對音樂的詮釋中扭曲現象的厭惡。安塞美晚年在一次采訪中說：“我努力給我的樂隊以這種風格，這種風格是恰當的表情，正確的分句。不是外在效果，而是內在的音樂真實。”跟斯特拉文斯基一樣，他利用這些元素，同時出于對人們欣賞習慣尊重而謹慎把握他的技術。每個安塞美會見的人都對他的睿智，嚴厲，和說服力印象深刻。在他完成于1961年的1000頁的專著《音樂在人類意識中的基礎》中，你也可以體會到這些。
當斯特拉文斯基正在創作《春之祭》的時候，安塞美會晤了他。在1915年，斯特拉文斯基向佳吉耶夫（俄羅斯芭蕾舞團的負責人）推薦安塞美擔任皮埃爾·蒙都的替補。將安塞美安排在一個俄羅斯芭蕾舞團的過程，是一個閃電般的試驗，他要面對棘手的對藝術家和音樂家的管理。他很快掌握了復雜的樂譜，首演了很多作品，把斯特拉文斯基的3部俄羅斯芭蕾舞介紹到美國。在后面的年份，他繼續倡導新音樂，進行了更多的斯特拉文斯基（《圣詩交響曲》1930年）、巴托克、奧涅格、馬丁、欣德米特、拉威爾、盧塞爾、布里頓（《盧克萊修受辱記》，格林德伯尼1946年）、馬爾蒂努和梅西安作品的首演。
斯特拉文斯基在職業上和音樂上成就了安塞美。安塞美是一個自學成材的新手，通過演出通俗作品來謀生，強迫自己來弄懂斯特拉文斯基革命性的節奏語言。兩個音樂家也不可避免地隨著音樂時光的流逝而疏遠。指揮家因為執意要修改JEU DECARTES而激怒了作曲家，在作曲家極度需要對自己的新版本的忠誠的時候，演出了原始樂譜版本。接著，安塞美變得更加狂傲，拒絕斯特拉文斯基的50和60年代提出的抽象概念。在300種安塞美的錄音中，斯特拉文斯基是出現率最高，《火鳥》他錄了3次，他最后的商業錄音是斯特拉文斯基的三樂章交響曲。
與大多數的專業樂團不同，瑞士羅曼德樂團辛勤工作的目標是唱片合同規定的版稅而不是出場費，因此它成為DECCA的賺錢機器。當時的日內瓦是加爾文教派的領地，安塞美自己也信仰加爾文教義。在這樣一個像法國那樣不太音樂化的國度中，卻崇尚著大師級的美妙演奏。但是日內瓦樂手把音色變化看得比任何的音調的流出都重要，他們1956年的《夜鶯之歌》因色彩而爆發，1957年的《彼得路西卡》堅決屏棄音色的混合，在彼得路西卡和莫爾的房間一場中，引發了極度豐富的聲音色彩沖突。
安塞美1955年與馬加洛夫合作的鋼琴協奏曲是一種展示，安塞美一板一眼的節奏、羅曼德樂團雙簧片的哀號和略微松弛的合奏，讓音樂突然清晰起來。
盡管DECCA的8張廉價版斯特拉文斯基套裝中有其不足，其中1957年的《春之祭》，擁有搖搖晃晃的合奏，安塞美的《彼得路西卡》因不稱職的聲樂演員而有缺陷。LES NOCES 和RENARD要更好一些，盡管前者用法語演唱，后者用的是英語。更要命的是，斯特拉文斯基重要的然而是混亂的脈搏感覺。安塞美在《木管樂器交響樂》中弄出了不同的節奏，配合得美麗自然。同樣，他可以精確發現《圣詩交響曲》的每個樂章恰當的觸覺，恢復后的拍子足以產生永恒的儀式感覺。
很少有法國血統的指揮家同時擅長德彪西和拉威爾。《佩利亞斯和梅麗桑德》是安塞美作為法國音樂專家的試金石，值得稱道的是，1952年的錄音中有一個美妙的法國演員陣容，和一個完全透明的，流暢的樂隊聲音，芟夷了所有外來的音調的重力。
安塞美在德彪西的曲目很少做到和諧一貫。他的節奏和節拍在JEUX聲音里稍稍有變化，但是1957年的《大海》很好地被勾畫出，真正絕妙的是1951年的《夜曲》——英國號的氣氛包容在NUAGES中，與德彪西在自己內耳中的音色和顫音不會相距很遠（SIRENES中的聲音的變化，安塞美進行了變動，得到了德彪西的許可）。在詮釋德彪西三首罕見珍品的細節中，安塞美證明了更多的熟練技巧，這些作品由其他人配器：LA BDOTE ，A JOUJOUX，PRINTEMPS 和KAAMMA。
在日內瓦聽過了安塞美指揮的圓舞曲后，拉威爾評論說，自己“從來沒有在巴黎聽到過如此柔順的節奏。”但正是安塞美錄制的《高貴與傷感圓舞曲》的第2段，在一個相當平穩的脈動中，顯示了有特色的法國式的流動性。他的《達夫尼與切羅伊》是無以倫比的，特別是1952年的單聲道版本（日本DECCA出版過），拉威爾經典中每個細節似乎都滿載著法國木管的色彩在訴說，一個有特色的狂喜感覺。蒙都——更不要提迪圖瓦和10幾個最近的演奏者，都不能與安塞美相媲美。
很多人可能想象不到，安塞美很精通夏布里埃的荒誕派喜歌劇。風趣的神態可以在簡潔中見證，但不必在速度上。安塞美的《西班牙》充滿了生命力，也許原因在于從任何習慣的感覺上它并不是很快。安塞美在如何讓一個演出在樸素的節奏中顯得活躍方面給出了教科書般的示范。快速和生硬的分句等一般化的音樂表達標準，不是安塞美語匯的一部分。
這里幾乎沒有空間來列出安塞美的在曲目方面的隱蔽處。憑借平衡和對細節敏銳的耳朵，他是可以讓恩里克·阿伯斯對阿爾貝尼斯《伊比利亞》5首曲子的配器讓人信服的唯一指揮家。他還是唯一的成功排練出普羅科菲耶夫作品中沉重低聲部效果的指揮。
在另外一個他首演的作品，法雅的《三角帽》中在他展示了最敏感的一面，特別在他1955年為DANCO公司的錄音中。在錄音效果很好的1961年他與貝爾岡查合作的立體聲重新制作中，這種敏感缺少了。他用活力和色彩把這個作品渲染得特別興奮，用巨大的氣勢處理其中分句。
當安塞美變得不對斯特拉文斯基著迷，他把更多的力量用來提攜奧涅格和弗蘭克·馬丁——盡管牢固地根植于調性，兩個年輕的作曲家認為擁有俄羅斯風格。安塞美留下了奧涅格的清唱劇《大衛王》和中期的三部交響樂的立體聲錄音。當然，他在《第4交響曲》表現的確讓人愉快。對于馬丁，他給予我們一個驚人犀利的《木管、打擊樂和弦樂協奏曲》和一個權威的《小交響協奏曲》（1952年單聲道磁帶）錄音。
DECCA的制作人約翰·庫肖把1946年安塞美錄制的《彼得路西卡》稱作錄音“世界的妒忌”，但他在言語中又鄙視指揮家錄制古典作品的愿望，聲稱“他在這個方面幾乎沒有才能”。庫肖顯然不了解安塞美在早年就指揮過莫扎特和貝多芬，甚至在20年代早期就指揮過馬勒第二、第四交響曲和《大地之歌》的履歷。他的確是在馬勒死后10年之內就演出其作品的指揮家。在任何情況下，安塞美錄制的德奧作品都值得重新評價。
在偶數序號的貝多芬交響樂里，安塞美的表現是驚人的、敏感的，經常有創新的，沒有一點錯誤的判斷，在過渡段落，尖利、爆炸性的定音鼓聲引發出閃光的巨大活力。安塞美1962年的海頓《巴黎交響曲》的套裝唱片被一些人稱贊，但我認為其整體上缺乏魅力。但是他晚期的巴赫《管弦樂組曲》和幾部康塔塔的唱片是一種快樂享受，像一個大大咧咧青年人的作品，而不是一個80歲的老人弄出的東西。
安塞美很難在歷史和風格上定位。他和托斯卡尼尼都很高看對方，但是安塞美把蒙都看做是自己的主要競爭對手。與蒙都相似，安塞美拒絕專業化的主張，其廣泛的曲目更適合于佳吉耶夫劇院的特征。但是蒙都更多地是自成流派的人，安塞美很少被風格的結果所占據，而是擁有追求音樂內在的真實。他在1924年寫道：“為了揭示一個音樂客觀效果的感覺，有必要簡化大量的東西，同時明確我們關于它的態度。有必要離開任何的修辭、邏輯或者任何構成美麗的引誘”。從這個意義上說，安塞美是現代音樂家。斯特拉文斯基這樣贊揚說：“洞察樂譜的實際情況，而不是尋找他希望發現的東西。”
與同代的指揮家萊納、克倫佩勒和瓦爾特相比，安塞美更多地實踐了一種來自于音樂真誠的興奮——一種對于他去世36年后其唱片倉庫出版情況漫不經心的忽視。他的演出被DECCA的麥克風很好地捕捉到，他的音樂素養到現在仍然在以一種不可言傳的方式閃爍著靈光。為了更好地說明，我再次引用維吉爾·托瑪森的話，在聽到安塞美和瑞士羅曼德樂團的演奏后，他發現“自己被一種學問、一種感悟，一種對美麗和精確的聽覺的關注所傾倒”。（ARVED ASHBY/王崇剛編譯）
Falla: 法雅 三角帽- Ansermet (SACD) Japanese Version專輯正面圖片
|
|
: : : 音樂育兒、養生專欄
是站長，也是孩子媽，發揮音樂奇妙作用，實踐出真知。好經驗要分享，也歡迎你發表碟評。
（音樂故事）
Auryn Quartet 是一支著名的弦樂四重奏團體，由四位杰出的音樂家組成。該四重奏成立于1981年，最初是在科隆音樂學院的一次會議上形成的。四位成員分別是由Georgy Dimchev（第一小提琴）、Matthias Lingenfelder（第二小提...
(點看全文)
2023/7/7
|
本期推薦
歌手名：
Auryn Quartet奧云弦樂四重奏
(查看全部專輯)
|
|
|
[
