《范特西》是一個高度，那是杰倫從新人到天王過渡的專輯。
我堅持我的風格，誰都插不上嘴；走自己的路，而且還要不走尋常路，這是《依然范特西》給我們的宣言。
比較《范特西》和《依然范特西》，不僅僅因為它們名字的雷同，很多的巧合，更重要的是中國風的傳承、異國風情的延續、溫情悲情的演繹改變。
許多人沒有再提起《上海 一九四三》，但它卻是中國風的雛形，《東風破》、《發如雪》到《菊花臺》，哀傷一直延續。
《上海 一九四三》用了簡單的編曲，方文山也只是形成了文雅的詞作風格；而《菊花臺》不論是從民樂完美陪襯、銜接，弦樂的鋪墊，哀傷氣氛的唱腔演繹，還是方文山更純熟的仿古詞作來說，都超越了以前，本人最喜歡的是葫蘆絲吹奏。在運用民樂和協調曲調方面，中國流行樂界至少前無古人。依舊是中國風，《依然范特西》呈現了兩種類型：《菊花臺》懷舊、《千里之外》復古。而《本草綱目》應該算中西結合，中國風的詞，曲玩的是正宗黑人嘻哈。
《范特西》一半的歌曲訴求個人的愛情，而《依然范特西》呢？《聽媽媽的話》從回憶及與自己對話的角度，規勸小朋友要聽媽媽的話；《本草綱目》要大家關注中華民族的文化，而非崇洋媚外；《紅模仿》則從嘲諷和標榜自己的態度，讓大家思考一味模仿帶來的悲劇。從《梯田》、《懦夫》開始，杰倫開始在詞上關注更多公益的、人類的訴求，而不再只是從曲風上做文章。關注民族和人類發展的杰倫才變得更深沉，音樂也愈發成熟。
即使是從愛情角度出發也更趨于內斂�！锻撕蟆�、《心雨》、《白色風車》三首歌曲名稱詩意，歌詞內容也趨向內心的表達，包括唱腔也配合其改變，《退后》的吉他伴奏區別于其他兩首的和弦華麗風格。
《愛在西元前》、《忍者》、《威廉古堡》，在《范特西》中的一大亮點在于：異國曲風的混搭成功。而《迷迭香》是杰倫在自己專輯也是公開場合第一次用BOSSANOVA曲風，飽含JAZZ元素，充滿了南美風情，配合鼓點、節拍和慵懶、略微跳躍的唱法，加上詞的描繪，充滿曖昧的性感。
對照《范特西》講述故事，這張新專輯的講述方法就更成熟，有懸疑偵探故事《夜的第七章》，勵志小品《聽媽媽的話》，沉默年代的情愛傳奇戲《千里之外》；有講述個人小情愛經歷的，也有悲嘆命運的，還有說教的。新“范特西”在于：多維空間存在交叉，幻想空間更多，初聽與細品，每一遍感覺不會相同。
每一張杰倫的專輯都值得收藏，這張的收藏理由是：經過與以往專輯，特別是成名作《范特西》比較，有進步，有驚喜，對于歌迷來說這已足夠。
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